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Comment tirer profit des paramètres de votre appareil photo


Main Image

Dans cet article, je vais vous montrer comment ajuster les réglages manuels de votre appareil photo pour prendre des images de haute qualité de vos produits.

En apprenant à utiliser le «mode manuel», vous serez en mesure d’adapter l’appareil à votre environnement de studio afin de créer de superbes images de produits prospectifs et surtout qui vendent!
Une fois que vous avez votre configuration de studio (Comment Réaliser un Studio Photo avec un Budget Limité ), nous sommes prêts à commencer la prise de vue des images de nos produits. Pour des conseils de base, vous pouvez lire notre article: De Parfaites Photos de vos Produits en 8 Points

Appareil photo

Aujourd’hui, je vais passer en revue les réglages manuels de base de cet appareil Canon. Ne vous inquiétez pas si votre appareil photo est d’une autre marque. Vous devriez toujours être en mesure de trouver ces mêmes paramètres sur votre appareil tant que vous avez un «mode d’emploi».

Mode de l’appareil photo

Une fois que vous avez votre appareil photo, un trépied et le produit en place alors vous pouvez commencer par sélectionner le mode de la caméra (appareil photo). La plupart des appareils offrent une variété de paramètres, mais je restent habituellement sur les trois modes suivant: manuel, priorité à l’ouverture et automatique (manual, aperture priority & automatic)

Camera mode

 Manual mode

Mode manuel

Auto avec flash de l’appereil

Comme vous pouvez le voir, l’image prise avec mon mode manuel est beaucoup plus agréable à l’œil. C’est parce que je peux mieux contrôler tous les paramètres de l’image par rapport aux réglages automatiques incorrectes (telles que le flash, la vitesse d’obturation, ouverture, etc.) qu’offre généralement le mode auto.

 Camera mode

Format de l’image

Comme nous allons voir avec le mode manuel dans cet article, nous commençons par le choix de notre format d’image. Si vous avez la possibilité de choisir vos images au format RAW (brut), faites-le absolument.

Vous aurez plus de flexibilité en post-production photographique. Si vous n’avez pas l’option RAW, alors nous vous suggérons de choisir la plus grande taille que votre appareil photo vous permettra de sélectionner qui dans la plupart des cas sera un JPEG.

 Camera mode

Paramètres ISO

Maintenant, nous allons sélectionner notre réglage ISO en fonction de la lumière dans notre studio. En règle générale, plus la lumière dans la pièce est importante, plus votre valeur ISO sera faible. En ajustant le réglage ISO juste à droite, vous serez en mesure de produire des photos nettes et propres.

ASTUCE: Je recommande de commencer à partir de ISO 200 et puis d’utilisere votre viseur pour voir l’effet sur ​​l’image. Si l’image est trop sombre, augmentez progressivement la valeur ISO. Si votre studio est sombre, alors essayer de sauter à une valeur ISO entre 600-1400. Cela permettra à votre appareil d’ouvrir ses capteurs de lumière de sorte que vous pouvez clairement voir le produit.

Dans mon studio à la maison, j’ai choisi 400 parce que je voulais garder mon ISO plus faible pour une meilleure clarté de l’image et tout en contribuant à améliorer l’éclairage sur mes produits.

 Camera mode

ISO 400

ISO 1200

ISO6400

Voici une vue de plus près! Voyez comment plus la valeur ISO permet de fournit plus le grain ou plus de «bruit» au niveau de l’image. Moins de bruit et de grain dans l’image alors meilleure est la qualité de l’image!

L’ISO mesure la sensibilité du capteur d’image qui prend votre photo. Plus ce nombre est bas, moins sensible est votre appareil photo à la lumière et plus fin sera le grain sur vos images. Cela signifie que votre image aura moins de «bruit» ou ce que j’aime appeler des taches! Une valeur d’ISO élevé est nécessaire dans les situations les plus sombres sauf si vous utilisez un trépied.

Recommandations de l’éclairage et de balance des blancs dans votre mise en place

Comme vous le savez, nous avons créé notre studio photo à côté d’une fenêtre pour profiter de la lumière naturelle. La belle lumière du soleil peut faire des merveilles pour les photos de vos produits, mais nous avons besoin aussi de mesurer la lumière du soleil pour éviter la surexposition de notre photo afin d’éviter de créer un mauvais résultat avec trop d’ombres ou de la lumière directe top dure.

Il est extrêmement important de s’assurer que la lumière directe («dure») provenant du soleil ne vient effectivement pas par la fenêtre.

L’après-midi est généralement le moment idéal pour photographier mais si pour une raison quelconque vous avez les rayons directs du soleil pendant votre prise de vue, vous pouvez également utiliser une feuille ou un rideau blanc à poser sur votre fenêtre. Cela va créer l’éclairage de votre studio à la maison.

Comme vous le savez, nous avons créé notre studio photo à côté d’une fenêtre pour profiter de la lumière naturelle. Une belle lumière du soleil peut faire des merveilles pour les photos de vos produits, mais nous avons besoin de mesurer la lumière du soleil pour éviter une surexposition de notre photo ou de créer un mauvais résultat à cause de trop d’ombres ou top de lumière directe.

Il est extrêmement important de s’assurer que la lumière directe du soleil ne vient pas par la fenêtre. L’après-midi est généralement le moment idéal pour photographier mais si pour une raison quelconque vous avez des rayons directs du soleil pendant votre prise de vue alors utiliser une feuille ou un rideau blanc à poser sur votre fenêtre. Cela va créer l’éclairage de votre studio à la maison.

Puisque vous ne pouvez pas contrôler le soleil, vous devez travailler en vous assurant de ne pas avoir de rayon direct sur vos prosuits. Si vous avez la possibilité d’utiliser un éclairage professionnel alors c’est l’idéla. Cela peut aider à fournir plus de polyvalence et de vous donner plus de contrôle sur les résultats de votre éclairage. En termes de rendement et des contraintes de temps, il vous permet également de travailler à n’importe quel moment de la journée, au lieu d’attendre le soleil pour prendre vos photos.

Maintenant, il est temps de choisir la balance des blancs afin que notre appareil photo puisse régler la couleur de l’image correctement. La plupart des gens choisissent le réglage de balance des blancs automatique qui permet à l’appareil de décider quelle est la meilleure option en fonction de l’éclairage dans le studio.

Lumière du jour

Lumière du jour

Nuageux

Nuageux

Fluorescent

Fluorescent

Tungsten

Tungsten

Auto

Auto

Comme vous pouvez le voir sur mes photos, l’effet le plus réussi est celui pour le réglage ‘Auto’ ou ‘nuageux’. Le réglage de la lumière du jour est proche aussi, mais je pense qu’il ya trop de jaune par rapport aux deux autres. Donc, pour photographier ma belle paire de talons noirs je vais prendre des photos pendant l’après-midi en choisissant le réglage ‘nuageux’ poiur la balance des blancs parce que j’utilise la lumière naturelle et qu’il fait assez nuageux à l’extérieur.

Tungsten

Aperture

Ensuite nous allons régler notre exposition en jouant sur l’ouverture (Aperture).

Ouverture très faible, Aperture f1.4

Ouverture très faible, Aperture f1.4

Grande ouverture, Aperture f16

Grande ouverture, Aperture f16

Pour notre studio à domicile, utiliser f16 est la meilleure option, car nous souhaitons avoir une mise au point nette sur la totalité du produit afin de montrer à nos clients un produit le plus clair possible. Comme vous pouvez le voir sur la photo avec la très faible ouverture sur la gauche, la seule partie de la photo qui au une bonne mise au point est la zone des orteils (c’est pas bien!). Une bonne règle de base consiste à utiliser un réglage d’ouverture sur f11 pour veiller à ce que la majorité du produit soit net. De sorte qu’au plus élevé possible est votre ouverture au mieux sera la photo. Si votre appareil photo ne peut pas atteindre l’ouverture maxiamale, alors l’ouverture la plus élevée de votre appareil suffira. Sinon vous utiliserez les réglages automatiques!

Shutter speed

Ensuite, nous allons choisir notre vitesse d’obturation. La vitesse d’obturation est la quantité de temps que l’obturateur reste ouvert pendant la prise de vue.

Les vitesses d’obturation inférieures à 1/60ème de seconde sont trop lents lorsqu’on manipule l’appareil et il est alors presque impossible de prendre une photo nette nette avec ce réglage. Certains appareils possèdent des « stabilisateurs d’image » qui peuvent compenser les mouvements de votre appareil photo mais il est toujours préférable d’utiliser un trépied.

Puisque nous utilisons un trépied dans notre studio, nous n’avons pas besoin de nous soucier des « stabilisateurs d’image ». Le trépied rend plus facile le choix d’une vitesse d’obturation faible, comme 1/13 afin d’obtenir la photo la plus nette possible. Parce que nous ne pouvons pas contrôler facilement l’éclairage, notre objectif est d’utiliser le plus possible la vitesse d’obturation afin de laisser entrer le plus grande quantités de lumière dans notre objectif. Une fois l’ouverture réglée, tout ce qui nous reste à faire maintenant est de contrôler notre vitesse, ce qui rend notre tâche tellement plus facile! Enfin utiliser la mesure d‘intensité lumineuse (réglage d’exposition) de votre appareil comme il est expliqué ci-dessous.

Good to know

Vitesse: 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 1/4000 de seconde

Vitesse d’obturation 1/10

Vitesse d’obturation 1/10

Vitesse d’obturation 1/100

Vitesse d’obturation 1/100

Compensation d’exposition

Enfin, laissez votre appareil faire la mise au point automatiquement sur ​​votre produit. Cela permettra à l’appareil photo de mesurer la quantité de lumière présente sur le produit. Nous pourons alors ajuster nos réglages (ouverture et vitesse d’obturation) selon ce qu’indique l’appareil photo au niveau de la compensation d’exposition.

Puisque nous voulons l’ouverture au-delà de f16, faites ce réglage. Puis en utilisant la mesure de la lumière de votre appareil photo réglez la vitesse d’obturation.

La jauge indiquant au milieu (point neutre) signifie que nous avons un bon éclairage. Lorsque la jauge se déplace vers la gauche alors cela signifie que le sujet dans la mire est trop sombre et que nous devons compenser en ajoutant plus de lumière en réduisant votre vitesse d’obturation. Quand la jauge se déplace à droite cela signifie que le sujet est trop clair et nous avons besoin de compenser (faire entrer moins de lumière dans l’objectif) en augmentant la vitesse d’obturation.

Trop Sombre

Trop Sombre

Parfait

Parfait

Trop de Lumière

Trop de Lumière

Mise au point – Focus

Lorsque vous faites votre shopping en ligne et que vous recherchez un produit spécifique, vous voulez voir le produit de la manière la plus réelle que possible. Je suis une fan d’images de produits simples et propres qui ne distraient pas l’oeil du client. Ne perdez pas de temps à faire des photos artistiques, faites une mise au point sur l’ensemble du produit.

Nous allons choisir le réglage de notre appareil photo pour une mise au point automatique, ainsi l’appareil photo fera une mise au point pour nous. Nous n’aurons pas à régler l’objectif. Puisque nous n’aurons qu’un seul sujet à traiter lors de la prise de vue, c’est l’occasion idéale de laisser l’appareil faire le travail.

Prise de vue & Évaluation

Il est enfin temps de passer à la prise de vue. Prenons nos premières photos! Dirigez votre appareil sur votre sujet et appuyez à mi-course sur le bouton déclancheur, cela permet à votre appareil de faire la mise au point, puis appuyez à fond pour prendre la photo. Vous pouvez ajuster vos réglages tout au long de la séance si vous remarquez que vos images ont besoin de plus ou moins de lumière. Au plus de prise de vue vous ferez au plus vous apprendrez naturellement ce que vous devez faire.

N’oubliez pas de prendre autant de photos que possible sous différents angles de sorte que aurez ensuite plus de choix parmi vos clichés.

Une des caractéristiques appréciable du Canon Powershot SX510, c’est qu’il permet de se connecter en wifi! Canon a créé sa propre application CameraWindow libre, qui vous permet d’afficher et de transférer vos images ou des vidéos de haute qualité sur votre ordinateur, téléphone ou tablette. Je recommande d’utiliser cette option, car elle permet d’accélérer votre flux de travail en post-production photographique!. Il est également très utile pour le partage rapide à travers les médias sociaux qui peuvent vous aider à promouvoir votre business en ligne (pensez à Pinterest!).

Une fois que vous avez toutes vos photos, les télécharger sur votre ordinateur en utilisant un lecteur de carte ou en les transférant par wifi. Maintenant sélectionner les images finales que vous allez utiliser à l’avenir.

Image Alt

Maintenant que j’ai choisi les images que je souhaite utiliser, je vais devoir faire quelques modifications pour m’assurer qu’elles soient meilleures encore!

Lorsque vous êtes prêt, visiter notre guide: Retouche des images de vos produits.

Voici un avant-goût de ce à quoi vos images de produits peuvent ressembler!

Brut Avant

Brut Avant

Brut Après

Brut Après